Link Live-Stream: https://echoraeume.klingt.org/
Plateau Partagé #2: lost&found
> Online-Version
Internationaler Performance-Parcours ONLINE
Plateau Partagé #2: lost&found war als Live-Format konzipiert worden, musste aufgrund von COVID-19 insgesamt bereits drei Mal verschoben werden. Die für Dezember 2021 geplanten Vorstellungstermine mussten wir leider ebenfalls wegen COVID-19 absagen, daher haben wir die Veranstaltung nun kurzerhand ins Internet verlegt.
Wir freuen uns sehr, dass so der Performance-Parcours nach diesen ganzen Widrigkeiten nun doch stattfinden kann und bedanken uns für die gute Zusammenarbeit und die Unterstützung beim Team des BRUX, dem Audioversum, den Echoräumen und allen beteiligten Künstler*innen.
Plateau Partagé ist eine Performance-Reihe von und mit internationalen und nationalen Kunst- und Kulturschaffenden verschiedener Disziplinen. Zu einem jährlich wechselnden thematischen Schwerpunkt wird gemeinsam ein breit gefächertes Programm kreiert. In der aktuellen Ausgabe teilten sich die Künstler*innen die Bühnen und Räumlichkeiten des BRUX und des Audioversums und verwandelten diese in einen Parcours. Das Publikum wandert aufgeteilt in kleine Gruppen von Station zu Station bzw. schaut sich nun die Online-Version gemütlich zu Hause auf der Couch an. Alle Arbeiten beschäftigen sich diesmal mit dem Themenkomplex Lost & Found.
Online-Streaming:
Sonntag, 30. Jänner, 19:00 Uhr
Montag, 31. Jänner, 20:00 Uhr
Live-Stream: ECHORÄUME
https://echoraeume.klingt.org/
Trailer
Eine Produktion von Freifall
Idee: Verena Schneider und Alexander Iwanov
Künstler*innen: Ebrahim Amini, Helal Kashefi, Luc Gut, Rolf Hellat, Martin Fritz, Alexander Iwanov, Jana Kilbertus, Charlotte Le May, Johnny Mhanna, Verena Schneider, Martina Stapf
Videos: Marco Trenkwalder, Christoph Gnädig, Luc Gut, Philipp Ramspeck
Schnitt: Marco Trenkwalder
Technik: Andi Mathoy und Benny Strobl
www.verein-freifall.com
Ebrahim Amini mit Helal Kashefi
Ausgeliehene Erde
Lesung & Konzert
Luc Gut und Rolf Hellat
OSZILOT – Konzert für verlorene Gegenstände
Soundinstallation / Performance
Martin Fritz
NOW YOU’RE GONE
Lecture Performance
Alexander Iwanov, Jana Kilbertus, Charlotte Le May, Verena Schneider
Nador After – secret training for underground cities
Performance
Interdisziplinärer Performance-Parcours ONLINE: Die Stationen
> Ebrahim Amini mit Helal Kashefi
Ausgeliehene Erde. Lesung & Konzert
Ebrahim Amini schreibt gerade an seinem ersten Tagebuch-Roman. Ein paar Ausschnitte des Buchs, die schon ins Deutsche übersetzt wurden, wird er an den zwei Abenden mit dem Publikum teilen. Das Buch handelt von seiner Flucht von Afghanistan nach Österreich. Das Verlieren der alten Heimat und das Finden einer neuen prägen das Schaffen des jungen Schriftstellers und Poeten. Eine Auswahl aus seinem neuen Gedichtband „Ausgeliehene Erde" wird er ebenfalls zum Besten geben. Begleitet wird er dabei vom Musiker Helal Kashefi auf einer Dambura.
Die Lesung ist zweisprachig (Farsi und Deutsch).
Ebrahim Amini (AFG) lebt in Wien und arbeitet als Übersetzer und Schriftsteller. Er schreibt vor allem Gedichte und Lieder und veröffentlichte in Afghanistan bereits 5 Gedichtbände.
> Luc Gut und Rolf Hellat
OSZILOT – Konzert für verlorene Gegenstände
Soundinstallation / Performance
Oszilot ist eine Mischform aus Soundinstallation und Performance, in der aus verlorenen bzw. gefundenen Gegenständen pendelnde Klangobjekte werden. Eine archaische, physikalische Welt wird mit den Möglichkeiten digitaler Klangsynthese verbunden. Oszilot lädt ein, sich mit dem Zusammenhang von Zeit, Schwerkraft und Musik zu beschäftigen.
www.oszilot.com
Luc Gut (CH) arbeitet als Video- und Audiokünstler. Die Videos, deren elektronische Soundtracks er selbst komponiert, experimentieren stets mit dem Verhältnis von Bild, Ton und Rhythmus.
Rolf Hellat (CH) ist Filmemacher und Soundgestalter aus Zürich. Er beschäftigt sich mit narrativem Bewegtbild, Inszenierung und hybriden Tonexperimenten.
> Martin Fritz
NOW YOU’RE GONE
Lecture Performance
Die Lecture Performance NOW YOU’RE GONE von Martin Fritz fragt, in welches Verhältnis wir menschlichen Tiere mit den nicht-menschlichen Tieren treten müssen, damit nicht so viele weitere Species für immer verloren gehen. Wie also Tieren begegnen? Mit welchen ersten Schritten, Selbsttechniken, Sounds finden wir zum guten trans-speziesistischen Zusammenleben? Wie hängen Catarina-Welpenfisch, Vinciane Despret, Großflugbeutler, Motown Soul und Kleiner Kaninchennasenbeutler zusammen?
Martin Fritz (AT) ist Autor, Literaturwissenschafter und Performer. Zuletzt erschienen: „Die Vorbereitung der Tiere“ (Prosa, Edition Laurin 2020). Er ist Teil der Innsbrucker Lesebühne „FHK5K“.
Weblog: https://assotsiationsklimbim.twoday.net
> Alexander Iwanov, Jana Kilbertus, Charlotte Le May, Verena Schneider
Nador After – secret training for underground cities
Performance
Nador after ist der Name einer verborgenen Stadt, welche sich in ein geheimes Trainingslager verwandelt. Eine Stadt, die noch nicht ganz da ist, aber immer schon da war. Eine Stadt, die sich nur in unseren wuchernden Träumen und im tief verwurzelten Untergrund unseres Bewusstseins offenbart. Was erwartet uns in dieser geträumten Stadt? Und worauf bereiten sich die Performenden vor? Auf einen Ort, an dem womöglich Pflanzen und Tiere langsam die Oberhand gewinnen werden und der Mensch sich in einem neuen Gleichgewicht wiederfinden wird. Und dazu müssen sie vielleicht vieles aufgeben und verlieren. Es entsteht eine transdisziplinäre Performance, zwischen Traum und Wirklichkeit, zwischen Loslassen und Entdecken, zwischen Verlieren und Finden, in der all das eingeladen wird, was tief im Untergrund schlummert.
Alexander Iwanov (AT) ist freischaffender Künstler, Theatermacher und Kurator. Er arbeitet zur Zeit im Kunstraum Innsbruck und versucht Orte zu schaffen, in denen wir uns Zeit nehmen können, füreinander und für die Welt.
Jana Kilbertus (AT) arbeitet als Landschaftsarchitektin und hat eine große Leidenschaft für Urban Gardering und Färbetechniken. Diese Interessen führen sie immer wieder in künstlerische Projekte und in das Gestalten von Bühnenbilder und Installationen.
Verena Schneider (AT) arbeitet als freischaffende Performancekünstlerin und Akrobatin/Tänzerin. In ihren Arbeiten als Choreografin wird die Dualität als immer wiederkehrendes Element thematisiert: Sehen/Gesehen Werden, Innen/Außen. Ihrem Interesse für interdisziplinäres Arbeiten und das Schaffen von Begegnungen und Austausch geht sie mit dem Verein Freifall nach. www.verenaschneider.org
Charlotte Le May (CA) arbeitet als Performerin und Tänzerin/Akrobatin. Sie praktiziert einen introspektiven Zirkus, der ein universelles Einfühlungsvermögen verbreiten möchte. Sie interessiert sich für die Augen von Tieren, die genialen Freuden des menschlichen Körpers und für harmonische Spannungen in der Musik.
> Zwischen den Stationen
Martina Stapf
I changed my point of view, 2020
Fotografie, C-Prints auf Baumwollstoff
Die Serie hinterfragt das Selbstportrait als Praxis sich anderen, seien das Menschen, Dinge oder Gedanken, anzunähern, denn „lost“ bedeutet nicht nur verloren zu sein, „lost“ bedeutet auch unerreichbar, ausgeschlossen, isoliert aber auch gedankenvoll und selbstständig zu sein auf der Bühne oder im Alltag.
Die Selbstinszenierung steht dabei im Mittelpunkt. Eine Performance nur für die Kamera, isoliert und intim, sie wird den Betrachter*innen erst durch die Fotografie alleine zugänglich gemacht. Die Künstlerin funktioniert als Autorin des Bildes und als Abgebildete und spürt dadurch auch den doppelten Blick der Betrachter*innen. Die Kamera öffnet den Blick in etwas Verschlossenes und gibt so neue Blicke frei.
Martina Stapf (AT) arbeitet als freischaffende Künstlerin und Fotografin in Wien. In ihren Arbeiten funktioniert der menschliche Körper als Projektionsfläche und Material, das sich mit allen Bereichen von gesellschaftlichen Verhältnissen befasst. www.martinastapf.com